«На каждое наблюдаемое есть наблюдающее"

Начну с краткого содержания поста: все инструменты оркестра настраиваются на ноту «ля». Видели самое последнее занятие оркестра перед началом концерта – первая скрипка даёт ноту «ля» и все подстраиваются. Вот он задаёт частоту Ля:



А вот тут самое интересное! Столетиями подстраивались все инструменты оркестра на частоту ноты Ля в 432 Гц. А с середины двадцатого века внезапно весь мир перешёл на 440 Гц!

Случайно? Таки нет. В масштабах планеты совсем ничего не происходит случайно. И тут начинается конспирология...

А вот тут пауза. Как-то я вам рассказывал, что в советкое время в купе Красной стрелы моим соседом был настоящий поп. Весь в чёрном. В советские времена это была большая редкость: попы ездили по гражданке. Но это был поп высокого полёта! Даже по качеству ткани на его подряснике и рясе было понятно.

А я всегда у умного и редкого соседа любил спрашивать разное. Для меня важное.

Один из моих вопросов Владыке был: отчего в православной церкви поют только а-капелла?
Никаких инструментов, даже католического органа. И Владыка ответил потрясное: все инструменты настроены неверно, не на правильную частоту звука. А голос человека САМ устаканивается на нужной частоте.

Запомнил это, пережёвывал и думал много лет. А потом в Публичке набрёл на одну научную статью и сразу вспомнил тот разговор с Владыкой. Ту статью и искать не стоит, она сложная. Вот нашёл попроще -  конспирологическая версия темы:

Впервые попытка массово изменить волны произошла в 1884, но усилиями Дж.Верди сохранили прежний строй, после чего и стали настройку "Ля"=432 герц именовать «Вердиевским строем».

( Read more... )

или Перекодировка академической музыки в советскую эпоху

                                 

Итак, в статье "Рок-перекодировка советского человека" была дана полная характеристика того, что было сделано в СССР с эстрадной музыкой - лёгким жанром. На самом деле, добавить к той статье можно лишь то, что все ритмы эстрадной музыки были направлены на то, чтобы заставить слушателя - точнее, потребителя музыки - купить под эти "звуки" наркотики и выпивку. Нередки были и случаи на рок-концертах, когда люди, совершенно незнакомые друг с другом, начинали прямо в зале или на стадионе заниматься друг с другом сексом - и этот аспект тоже присутствовал в целях распространения рока (полный разврат и раскрепощение людей, ведущее к беспорядочным связям и, соответственно, также к разрушению института семьи и брака).

Но в статье совершенно ничего не было сказано о том, что же происходило в те 1970-е и 1980-е, а также в 1990-е годы с серьёзным направлением музыкального искусства - академической (или, как принято называть её в обиходе обывателей, "классической", хотя последний термин, строго говоря, относится исключительно к эпохе Венского Классицизма XVIII - начала XIX веков и творчеству великих Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига Ван Бетховена) музыке. В ней происходили похожие процессы. Сутью которых являлось деструктивное воздействие на слушателя, отрыв творчества профессиональных композиторов от народных музыкальных истоков и превращение академической музыки в непонятную простому слушателю мешанину из резких или вялых звуков, диссонантной (резкой и неблагозвучной) гармонии и совершенно непостижимых, на ходу выдуманных и нелогичных музыкальных форм.

( Read more... )

Очень интересные и неожиданные результаты показало исследование музыкальных произведений с точки зрения энергетики.

Музыка оказывает очень сильное влияние на энергетику человека - как на состояние его физического тела, так и на все тонкие тела, поскольку информация через звуковой ряд для ее восприятия не требует предварительной обработки рассудком.

Каждое произведение имеет связывает человека с определенными структурами (самого различного уровня и назначения) и с определенными энергиями. При прослушивании начинается взаимодействие человека с ними. Если музыка нравится, то слушатель открыт  для энергий, вложенных в композицию, если нет - значит он в той или иной степени закрыт для них. При погружении можно сознательно усиливать в себе энергии, проводимые музыкой, для той или иной цели.

Музыка может связывать как с относительно чистыми, так и с сильно искаженными структурами. Поэтому важно ощущать вибрационный уровень музыки. Этот уровень, при должном навыке, является измеряемой величиной. Мы за основу брали два критерия: сила воздействия и чистота канала и на основе этого оценивали по шкале от 1 до 100. Если уровень меньше 30, то идет конкретный вред здоровью и загрузка матрикс в сознание. Больше 70 - вероятность негативных воздействий резко падает. От 30 до 70 - возможны разные воздействия, зависящие от многих факторов. Здесь отчасти и сам слушатель может настроиться либо на позитивные, либо на негативные составляющие композиции.

Результаты оказались очень неожиданными. Во-первых, стиль композиции имеет крайне отдаленное отношение к вибрационному уровню. Например, распространенное мнение, о том, что классику необходимо слушать, ибо оно полезно, а рок - "от дьявола" - абсолютно неверно. Высоковибрационные композиции (хотя и в небольшом количестве) встречаются даже в самых "экстремальных" жанрах тяжелого рока.

С классикой вообще возникает сложная ситуация в связи с тем, что во времена ее создания не было звукозаписи. Вибрационный уровень произведения зависит от исполнения конкретными музыкантами, а современные исполнители очень часто не передают того, что хотел вложить автор. Многие произведения исполнялись правильно только при жизни автора. Например, "Аве Мария" Шуберта может иметь уровень 86 и давать настройку в ощущениях на высшие планы, причем без христианского эгрегора, но существующие варианты исполнения имеют уровень около 60.

Что касается популярной и наиболее раскрученной музыки - тот тут, разумеется, вопросов нет - вибрационный уровень 1-2 или даже ниже, мощная подключка к техногенной матрикс и коллективным бытовым эгрегорам, активная стимуляция низменных инстинктов по типу пожрать-выпить-накупить барахла в магазинах.

А теперь о положительном. Как выснилось, многие композиции с высоким уровнем вибраций так или иначе связаны с тематикой пробуждения и перехода, которые могут даже давать сонастройку с вибрационным подъемом Земли. Впрочем, содержание текста песни как важный фактор мы не рассматривали - это отдельная тема. Исследовался именно звуковой ряд - как вокальный, так и инструментальный.

Вот, к примеру, композиция группы Angra "Nova Era" - вибрационный уровень 79 - вроде бы максимальный из того, что слышал.


Дает как раз сонастройку с происходящими изменениями, поддерживает устремление к Свету.

Freedom Call "Metal Invasion" - уровень 78 - отчасти тот же тип настройки, но дополнительно активирует сильные стихийные энергии - огня и воды.


Masterplan "Heroes" - уровень 78 - настройка на энергии высших каузальных планов (60+), активизирует душевные устремления.



Ну и для предпочитающих "поспокойнее"

Secret Garden "Promise" уровень 72, раскрывает анахату.


Неaling the Healer with Naam - мантры. Уровень 73, раскрытие анахаты, снятие негативных подключек.



Мантра Mera Man Loche - уровень 76 - раскрытие анахаты, прощение, снятие с нее негативных личностных и грубоматериальных привязок

Увидел, замер, послушал и ушел в нирвану. На трех струнах, на простой деревяшке, так не бывает ! Заиграли струны русской души, эх, как хорошо то !